jueves, 30 de junio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
jueves, 16 de junio de 2011
Tono continuo y medio tono
Cuando observamos una fotografía nos damos cuenta que sus transiciones de color son imperceptibles, los rangos de color van de miles a millones, esto es lo que se denomina tono continuo. La impresión litográfica solamente es capaz de aplicar un color de tinta a la vez (o por torres en una prensa), para solucionar este problema, se desarrolló un proceso de impresión de imágenes llamado de medios tonos por medio del cual se engaña la vista haciéndole ver tonos continuos donde realmente no existen. El medio tono es en realidad un proceso en el que se dividen las imágenes de tono continuo en puntos sólidos de diferente tamaño que crean la ilusión de transiciones de gris o color en una imagen. Si se mira de cerca la imagen de un periódico vemos que está compuesta de muchos puntos, ¿empezamos a entender?
Hace unos años la Artes Gráficas no era una industria como la conocemos hoy, era todo un arte en donde los expertos operarios eran personas con muchos años de experiencia en color y trucos fotográficos, y aunque en este momento nos interesa el proceso actual, vale la pena conocer como se realizaban las cosas en esa época.
Tradicionalmente una imagen de medio tono se crea usando una cámara de artes gráficas de la siguiente manera:
La imagen original se monta en la tabla porta originales y se expone a una luz intensa, las áreas claras reflejan la luz y las áreas oscuras la absorben, la luz reflejada pasa por un lente y después filtrada por una trama de medios tonos u hoja de contacto la cual parte la imagen en puntos haciendo un medio tono negativo en una película fotosensible. Las áreas de la imagen que reflejan más luz crean puntos grandes y las que reflejan menos crean puntos más pequeños. Por último la película es usada para reproducir la imagen en una plancha litográfica que finalmente se va a usar para imprimir.
Cuando examinamos cuidadosamente una escala de grises en positivo vemos que los porcentajes inferiores al 50% aparecen como puntos negros sobre blanco y los porcentajes sobre el 50% son puntos blancos sobre negro.
Hace unos años la Artes Gráficas no era una industria como la conocemos hoy, era todo un arte en donde los expertos operarios eran personas con muchos años de experiencia en color y trucos fotográficos, y aunque en este momento nos interesa el proceso actual, vale la pena conocer como se realizaban las cosas en esa época.
Tradicionalmente una imagen de medio tono se crea usando una cámara de artes gráficas de la siguiente manera:
La imagen original se monta en la tabla porta originales y se expone a una luz intensa, las áreas claras reflejan la luz y las áreas oscuras la absorben, la luz reflejada pasa por un lente y después filtrada por una trama de medios tonos u hoja de contacto la cual parte la imagen en puntos haciendo un medio tono negativo en una película fotosensible. Las áreas de la imagen que reflejan más luz crean puntos grandes y las que reflejan menos crean puntos más pequeños. Por último la película es usada para reproducir la imagen en una plancha litográfica que finalmente se va a usar para imprimir.
Cuando examinamos cuidadosamente una escala de grises en positivo vemos que los porcentajes inferiores al 50% aparecen como puntos negros sobre blanco y los porcentajes sobre el 50% son puntos blancos sobre negro.
Diseño Editorial
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.
Contenido
• 1 Contexto
• 2 El proceso de creación
• 3 Partes de un Editorial
• 4 Secciones y partes de una publicación
• 5 Programas para maquetación
Contexto
El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
El proceso de creación
El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos.
Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser:
1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.
3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)
4. Cuales son los elementos más adecuados.
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
Partes de un Editorial
• Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan.
• Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición.
• Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
• Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claros y sin carga de saturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor
Contenido
• 1 Contexto
• 2 El proceso de creación
• 3 Partes de un Editorial
• 4 Secciones y partes de una publicación
• 5 Programas para maquetación
Contexto
El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
El proceso de creación
El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos.
Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser:
1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.
3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)
4. Cuales son los elementos más adecuados.
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
Partes de un Editorial
• Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan.
• Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición.
• Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
• Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claros y sin carga de saturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor
FORMATO DE ARCHIVOS MÁGENES
Poco hay que decir de las imágenes y de sus formatos salvo que cada uno de ellos utiliza un método de representación y que algunos ofrecen mayor calidad que otros. También cabe destacar que muchos programas de edición gráfica utilizan sus propios formatos de trabajo con imágenes.
AIS –> ACDSee Secuencias de imagen
BMP(*)–> XnView / ACDSee
BW –> XnView / ACDSee
CDR –> CorelDRAW Grafico
CDT –> CorelDRAW Grafico
CGM –> CorelDRAW Grafico
CMX –> CorelDRAW Exchange Graphic
CPT –> Corel PHOTO-PAINT
DCX –> XnView / ACDSee
DIB –> XnView / ACDSee
EMF –> XnView / ACDSee
GBR –> The Gimp
GIF(*) –> XnView / ACDSee
GIH –> The Gimp
ICO –> Icono
IFF –> XnView / ACDSee
ILBM –> XnView / ACDSee
JFIF –> XnView / ACDSee
JIF –> XnView / ACDSee
JPE –> XnView / ACDSee
JPEG(*)–> XnView / ACDSee
JPG –> XnView / ACDSee
KDC –> XnView / ACDSee
LBM –> XnView / ACDSee
MAC –> MacPaint
PAT –> The Gimp
PCD –> XnView / ACDSee
PCT –> PICT
PCX –> XnView / ACDSee
PIC –> XnView / ACDSee
PICT –> PICT
PNG –> XnView / ACDSee
PNTG –> MacPaint
PIX –> XnView / ACDSee
PSD –> Adobe Photoshop
PSP –> Paint Shop Pro
QTI –> QuickTime
QTIF –> QuickTime
RGB –> XnView / ACDSee
RGBA –> XnView / ACDSee
RIF –> Painter
RLE –> XnView / ACDSee
SGI –> XnView / ACDSee
TGA –> XnView / ACDSee
TIF –> XnView / ACDSee
TIFF –> XnView / ACDSee
WMF –> XnView / ACDSee
XCF –> The Gimp
– BMP: Extensión que nace del nombre de este formato BitMaP o Mapa de Bits, gran calidad pero tamaño excesivo no suele ser muy utilizado en Internet por su carga lenta.
– JPEG: También se le ve como JPE y sobre todo como JPG es uno de los más extendidos, por su compresión y calidad, en páginas webs para logotipos y cabeceras.
– GIF: Este formato cuenta con características que lo hacen ideal para el uso en páginas web, como es la posibilidad de darle un fondo trasparente o insertarle movimiento.
AIS –> ACDSee Secuencias de imagen
BMP(*)–> XnView / ACDSee
BW –> XnView / ACDSee
CDR –> CorelDRAW Grafico
CDT –> CorelDRAW Grafico
CGM –> CorelDRAW Grafico
CMX –> CorelDRAW Exchange Graphic
CPT –> Corel PHOTO-PAINT
DCX –> XnView / ACDSee
DIB –> XnView / ACDSee
EMF –> XnView / ACDSee
GBR –> The Gimp
GIF(*) –> XnView / ACDSee
GIH –> The Gimp
ICO –> Icono
IFF –> XnView / ACDSee
ILBM –> XnView / ACDSee
JFIF –> XnView / ACDSee
JIF –> XnView / ACDSee
JPE –> XnView / ACDSee
JPEG(*)–> XnView / ACDSee
JPG –> XnView / ACDSee
KDC –> XnView / ACDSee
LBM –> XnView / ACDSee
MAC –> MacPaint
PAT –> The Gimp
PCD –> XnView / ACDSee
PCT –> PICT
PCX –> XnView / ACDSee
PIC –> XnView / ACDSee
PICT –> PICT
PNG –> XnView / ACDSee
PNTG –> MacPaint
PIX –> XnView / ACDSee
PSD –> Adobe Photoshop
PSP –> Paint Shop Pro
QTI –> QuickTime
QTIF –> QuickTime
RGB –> XnView / ACDSee
RGBA –> XnView / ACDSee
RIF –> Painter
RLE –> XnView / ACDSee
SGI –> XnView / ACDSee
TGA –> XnView / ACDSee
TIF –> XnView / ACDSee
TIFF –> XnView / ACDSee
WMF –> XnView / ACDSee
XCF –> The Gimp
– BMP: Extensión que nace del nombre de este formato BitMaP o Mapa de Bits, gran calidad pero tamaño excesivo no suele ser muy utilizado en Internet por su carga lenta.
– JPEG: También se le ve como JPE y sobre todo como JPG es uno de los más extendidos, por su compresión y calidad, en páginas webs para logotipos y cabeceras.
– GIF: Este formato cuenta con características que lo hacen ideal para el uso en páginas web, como es la posibilidad de darle un fondo trasparente o insertarle movimiento.
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